Porto Verão Alegre 2018 define peças com acessibilidade
A edição de 2018 do Porto Verão Alegre, uma iniciativa produzida e estrelada por profissionais e atrações culturais ligados ao Rio Grande do Sul, realizada pela Mezanino e Mais Além Produções Artísticas, que acontecerá entre 05 de janeiro e 08 de fevereiro, terá quatro apresentações com audiodescrição e 20 com tradução para libras.
Os espetáculos contemplados e as sessões são as seguintes:
10/01 e 11/01 de Frida Kahlo – à revolução! e 17/01 e 18/01 de Os Dois Gêmeos Venezianos terão o recurso de audiodescrição;
As três sessões de Pequeno trabalho para velhos palhaços, Frida Kahlo – à revolução!, Pois é, Vizinha!, Os Dois Gêmeos Venezianos, Os Homens do Triangulo Rosa, Caio do Céu e as duas sessões de Clássicos da Mímica terão tradução para libras.
Os ingressos para as peças em cartaz no Porto Verão Alegre estão à venda desde 19 de dezembro de 2017 pelos pontos físicos e pelo site www.portoveraoalegre.com.
Segue abaixo informações completas sobre essas peças contempladas com recursos de acessibilidade e sobre o serviço de vendas:
Pequeno trabalho para velhos palhaços
Datas e Horários: 5 e 6 de janeiro às 21h e 7 de janeiro às 18h
Local: Theatro São Pedro, Praça Mal.Deodoro SN- Centro Histórico
Sinopse:
Três palhaços desempregados se reencontram quando se candidatam a mesma vaga de emprego. O clima saudoso e amistoso dos velhos amigos logo dá lugar a uma disputa acirrada pela sobrevivência. Da amizade à disputa. Do riso ao choro. Dos resquícios da velha glória circense à incerteza de um futuro obscuro onde velhos artistas já não têm voz. Uma comédia de humor negro de Matei Visnièc.
Ficha Técnica:
Texto: Matei Visnièc
Direção: Adriane Mottola
Elenco: Arlete Cunha, Sandra Dani e Zé Adão Barbosa
Cenário :Zoé Degani
Figurino: Daniel Lion
Composição Sonora Original: Álvaro Rosacosta
Canção para Velhos Palhaços: Álvaro Rosacosta e Leandro Maia
Piano: Simone Rasslan
Iluminação: Ricardo Vivian
Assessoria Clownesca: Jéferson Rachewsky
Assessoria Ilusionismo: Eric Chartiot
Assessoria de Imprensa: Lauro Ramalho
Programação visual: Sandro Ka
Fotos: Julio Appel
Vídeos: Daniel Jainechine
Produção: Adriane Mottola e Áquila Mattos
Realização: Stravaganza
Duração: 75 minutos
Classificação: 12 anos
Frida Kahlo – à Revolução!
Datas: 9, 10 e 11 de janeiro
Horário: 21h
Local: Theatro São Pedro, Praça Mal.Deodoro SN- Centro Histórico
Sinopse:
Frida Kahlo, à Revolução! Chega ao nono ano de apresentações. É inspirada livremente na vida e obra da poderosa pintora mexicana. Com texto inédito e trilha sonora original executada ao vivo, a artista e suas pinturas nos conduzem por esta redescoberta ética e estética, focada no princípio revolucionário da arte como denúncia solidária. A dramaturgia concentra-se nos aspectos humanos da personagem para construir um espetáculo que faça emergir o que pode transcender a condição de mito.
Ficha Técnica:
Direção: Daniel Colin
Atuação e Dramaturgia – Juçara Gaspar
Trilha Sonora AO VIVO – Luciano Alves
Criação de Luz – Carol Zimmer
Cenografia – Lara Coletti
Figurinos – Rô Cortinhas
Operador de Som – Dudu Essarts
Preparação Corporal – Daniele Zill
Produção: Juçara Gaspar, Lara Coletti e Daniela Lopes (Cardápio Cultural)
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
Pois é, Vizinha…
Datas: 9, 10 e 11 de janeiro
Hora: 21h
Local: Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa, Av. Independência,75
Sinopse:
No ano em que comemora 25 anos em cartaz, a comédia, que é uma adaptação de “Una Donna Sola” de Dario Fo e Franca Rame, conta a estória de Maria, uma dona-de-casa trancafiada em casa pelo marido “gauchão”. Um dia se depara com uma vizinha do prédio em frente e desabafa…. Em mais de 700 apresentações, assistido por mais de 200.000, em cartaz desde 1993, já conquistou 14 prêmios e plateias de todas as idades de norte a sul do Brasil, Uruguai e Argentina. Esse clássico do teatro gaúcho, faz com que o público se identifique e, através de muitos risos repense e questione a própria vida.
Ficha Técnica:
Do original A Mulher Sozinha de Dario Fo e Franca Rame
Tradução do original Una Donna Sola: Roberto Vignati e Michele Piccoli
Direção, adaptação e atuação: Deborah Finocchiaro
Ator convidado: Leandro Roos Pires
Cenografia: Rafael Silva
Iluminação: Fabrício Simões e Maurício Moura
Figurino: Cléria Finocchiaro
Projeto gráfico: Eloar Guazelli Filho e Cléo Magueta
Produção: Cristiane Cubas e Deborah Finocchiaro
Realização: Companhia de Solos & Bem Acompanhados
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos
Clássicos da Mímica
Datas: 16 e 17 de janeiro
Horário: 20h
Local: Teatro do SESC, Av. Alberto Bins, 665
Sinopse:
O espetáculo “Clássicos da Mímica” foi criado a partir da estrutura clássica dos espetáculos de cabaré, music-hall e circo. Não existe uma história alinhavando o espetáculo, são esquetes conduzidos pelo personagem Extrabão, uma mistura de anti-herói e palhaço mímico.
São esquetes inspirados em temas clássicos da pantomima, porém recodificados e revisitados a partir de uma mistura de linguagens, apresentadas por Extrabão, tais como: a dança, o jogo do palhaço, a mágica, a utilização dos objetos como parceiros cênicos, o uso das onomatopeias, ruídos e palavras cantadas que auxiliam no jogo cênico e corporal.
Ficha Técnica:
Direção: Gabriel Guimard
Assistente de direção: Nora Prado
Figurinos: Nora Prado
Em cena: Gabriel Guimard
Músicos: Gabriel Maciel e Vinicius Ferrão
Duração: 50 minutos
Classificação: livre
Os Dois Gêmeos Venezianos
Datas: 16,17 e 18 de janeiro
Horário: 21h
Local: Centro Histórico-Cultural Santa Casa, Av. Independência,75
Sinopse:
Uma aventura que mescla humor, ação e romance numa divertida comédia que narra as confusões vividas por dois gêmeos idênticos, na melhor tradição da Comédia Dell’arte.
Ficha Técnica:
Elenco: Henrique Gonçalves ( Arlequim), Guilherme Ferrêra (Doutor, Florindo), Juliana Barros (Colombina, Beatriz), Marlise Damin (Rosaura), Luciano Pieper (Os gêmeos Fabrício e Tonino), Lutti Pereira (Pancrácio) e Suzi Martinez (Capitão)
Cena sonora e música original: Álvaro Rosacosta
Preparação musical e trilha pesquisada: Simone Rasslan
Cenografia: Marco Fronckowiak
Luz: Anilton Souza e Maurício Moura
Máscaras: concepção e confecção: Israel Rosa
Figurinos: Suzi Martinez
Designgráfico: GiannaSoccol
Preparação commediadell’arte: Fábio Cuelli
Coreografias: SayonaraSosa
Concepção visual: MainQuest
Direção: Suzi Martinez
Duração: 70 minutos
Classificação: a partir de 7 anos
Este espetáculo terá tradução para libras em todas as sessões.
As sessões dos dias 17 e 18 terá audiodescrição.
Os homens do triângulo rosa
Datas: 23, 24 e 25 de janeiro
Horário: 21h
Local: Teatro Renascença, Érico Veríssimo, 307
Sinopse:
O tema desse premiado espetáculo é a perseguição aos homossexuais pelo regime nazista, na Alemanha. Triângulo rosa era a forma como esses homens eram chamados nos campos de concentração, discriminados até mesmo pelos outros internos. A peça conta a história de sobreviventes que sofreram com a brutalidade e a intolerância, mas que poderiam encontrar, mesmo em condições tão terríveis, um lugar para a solidariedade e o amor. Espetáculo de grande força e contundência emocional, que abre espaço para a poesia e a esperança, é um grande sucesso de público desde sua estreia em 2014.
Ficha Técnica:
Direção: Margarida Peixoto
Dramaturgia: adaptação das obras literárias Bent, de Martin Sherman; Triângulo rosa: um homossexual no campo de concentração nazista, de Jean-Luc Schwab e Rudolf Brazda; e Eu, Pierre Seel, deportado homossexual, de Pierre Seel
Elenco: Marcelo Ádams, Frederico Vasques, Gustavo Susin, Gisela Habeyche, Alex Limberger, Pedro Delgado e Edgar Rosa
Instrumentista: Elda Pires
Figurinos: Antônio Rabadan
Cenografia: Yara Balboni
Trilha Sonora: Marcelo Ádams (Letras) Sobre Músicas De Kurt Weill
Iluminação: Maurício Moura
Operação de iluminação: Wagner Duarte
Maquiagem: Margarida Peixoto
Produção: Cia Teatro Ao Quadrado
Fotografias: Adriano Arantos
Duração: 120 minutos
Classificação: 16 anos
Este espetáculo terá tradução para libras em todas as sessões.
Caio do Céu
Datas: 26, 27 e 28 de janeiro
Horário: 21h
Local: Teatro Renascença, Érico Veríssimo, 307
Sinopse:
Impossível ler Caio Fernando Abreu (1948/1996) sem enxergá-lo, sem senti-lo, ele é visceral, sincero, confessional, um biógrafo do emocional, um fotógrafo da fragmentação contemporânea, um tradutor do seu tempo. Escreveu principalmente sobre o tema que mais lhe despertava a imaginação: a condição humana. Com profundidade e leveza, Caio do Céu transpõe seu universo para o palco através de crônicas, cartas, contos, poemas, textos teatrais, depoimentos, música ao vivo e projeções. Traz para a cena o próprio Caio por meio de vídeos com trechos de suas entrevistas. Caio do Céu expõe e questiona os valores da sociedade e, principalmente, as questões da alma humana. É um grito de alerta, uma louvação à vida.
Ficha Técnica:
Textos: Caio Fernando Abreu
Textos: Caio Fernando Abreu
Concepção: Deborah Finocchiaro e Luís Artur Nunes
Roteiro: Deborah Finocchiaro
Direção: Luís Artur Nunes
Assistência de Direção: Áurea Baptista e Jéssica Lusia
Atuação e Violão: Deborah Finocchiaro
Atuação, teclados e percussão: Gustavo Petry
Pesquisa de Imagens e Direção de Vídeos: Bruno Polidoro e Daniel Dode
Participação em Vídeo: Marcelo Ádams
Figurino: Antonio Rabadan
Iluminação: Leandro Roos Pires
Projeto Gráfico: Rafael Sarmento e Sandro Ká
Produção: Cristiane Cubas e Deborah Finocchiaro
Coordenação de Produção e Direção Geral: Deborah Finocchiaro
Realização: Companhia de Solos & Bem Acompanhados
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos
SERVIÇO:
Teatros:
O Centro Histórico-Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75), o Instituto Goethe (Rua 24 de Outubro, 112), o Instituto Ling (Rua João Caetano, 440), o Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835), Teatro da AMRIGS (Av. Ipiranga, 5311), o Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, 80), o Teatro Renascença e a Sala Álvaro Moreira (Av. Érico Veríssimo, 307), o Theatro São Pedro (Praça Mal.Deodoro SN- Centro Histórico) e o Teatro do Sesc (Av. Alberto Bins, 665).
“Todos os espaços contam com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida.”
Neste ano, haverá algumas atividades gratuitas na Galeria Mamute (Rua Caldas Júnior,375) e na Associação do Centro Cultural Cia de Artes (Rua dos Andradas, 1780).
Valores dos Ingressos:
No Teatro: R$40 inteira
R$32 Clube ZH e Banricompras
R$20 idoso e estudante
R$20 Teatro infantil
Antecipado: R$30 inteira
R$24 Clube ZH e Banricompras
R$20 idoso e estudante
R$20 Teatro infantil
Formas de pagamento e descontos:
Na aquisição de ingressos, antecipado ou na hora, será aceito dinheiro ou débito e crédito das bandeiras aceitas pela Vero, como Banricompras, Mastercard, Visa e Verdecard.
Portadores do Clube do Assinante ZH e do Banricompras terão desconto válido para titular e um acompanhante (dois ingressos por peça), mediante apresentação do cartão ou de comprovante pelo titular.
Estudantes e demais contemplados com descontos de 50% pela Leia Federal da Meia Entrada devem apresentar comprovante determinado pela própria lei, que entrou em vigor em 01/12/2015, decreto nº 8.537 de 5 de outubro de 2015 (que pode ser acessado aqui), que regulamenta a nova lei da meia-entrada (Lei n° 12.933/2013) e o Estatuto da Juventude (Lei n° 12.852/2013).
O Porto Verão Alegre respeita todos os descontos aplicados por essa lei.
A apresentação do comprovante é obrigatória e deve ser feita no momento da compra nos pontos de venda. Quando a compra do ingresso acontecer pela internet, o comprovante deve ser entregue na bilheteria dos teatros no momento da troca do voucher pelo ingresso.
Política de troca de ingressos:
Os ingressos poderão ser trocados, sendo comprados pela internet ou nos pontos de venda, em até sete dias após a data da compra, 24 horas antes do início do espetáculo, não havendo exceções. Informações completas sobre como proceder estão no site www.portoveraoalegre.com.br .
Pontos de Venda:
A compra antecipada dos ingressos pode ser feita nos dois já tradicionais pontos:
– no 3o andar do Praia de Belas Shopping, de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos das 13h às 19h.
– no Casarão Verde – loja 133 – do DC Shopping – de segunda a sexta, das 10h às 19h.
A novidade, neste ano, é que os ingressos antecipados para todos os espetáculos (exceto os que estão em cartaz no Theatro São Pedro e no Bourbon Country) também poderão ser comprados nas bilheterias dos seguintes teatros – Centro Histórico-Cultural Santa Casa, Instituto Goethe, Teatro de Arena, Teatro da AMRIGS, Teatro Renascença, Teatro do SESC e Sala Álvaro Moreira -, nos dias em que os espetáculos do Porto Verão Alegre tiverem sessões, duas horas antes delas começarem.
Os ingressos que sobrarem também poderão ser adquiridos nas bilheterias dos respectivos teatros duas horas antes do horário de início das sessões.
Vendas online:
As vendas acontecem pelo site www.portoveralegre.com.br (com cobrança de taxa de 20% sobre o valor do ingresso). As vendas dos ingressos encerram-se às 13h do mesmo dia da sessão do espetáculo comprado. Para compras via internet serão aplicados os mesmos descontos para compras em pontos físicos, incluindo os da Lei Federal da Meia Entrada e o Banricompras, com exceção do Clube do Assinante. As formas de pagamento para compra via internet são aceitas todas as modalidades de pagamento aceita pelo Pagseguro, detalhadas no site de vendas.
Exceção:
Os espetáculos apresentados no Theatro São Pedro terão os ingressos vendidos somente no local tanto de forma antecipada (com valor de antecipado até duas horas antes do espetáculo) como na hora. Eles não estarão à venda nos demais pontos de venda. Os preços e descontos praticados serão os mesmos dos demais espetáculos. Os horários de venda antecipada no Theatro São Pedro são: nos dias de semana, das 13h até as 18h30, ou até o horário de início do espetáculo. Sábados e domingos das 15h até o horário de início do espetáculo. Também é possível comprar esses ingressos pela Internet pelo site https://vendas.teatrosaopedro.
Os descontos praticados pelo Porto Verão Alegre – beneficiários da Lei Federal da Meia Entrada, clientes Banricompras e Clube do Assinante – serão práticos para os espetáculos do Theatro São Pedro também.
O espetáculo apresentado no Teatro do Bourbon Country, Alcemar a Mascada Perdida, somente será vendido na bilheteria do local na Av. Túlio de Rose, 80. Os horários para compra antecipada são de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h. Na hora, é possível comprar ingressos com preço de antecipado até duas horas antes do espetáculo e se sobrarem ingressos da venda antecipada. As formas de pagamento na bilheteria do Teatro do Bourbon Country são diversas. No site é possível verificar todas. A compra pela internet de Alcemar e a Mascada Perdida pode ser feita pelo site https://www.
Os descontos praticados pelo Porto Verão Alegre – beneficiários da Lei Federal da Meia Entrada, clientes Banricompras e Clube do Assinante – serão práticos para o espetáculo em cartaz no Teatro do Bourbon Country.
O 19º Porto Verão Alegre é apresentado pelo Ministério da Cultura, Banrisul Cartões e Zaffari, e tem patrocínio de Corsan, DLL e Panfácil, além do apoio de Doctor Clin, Iesa, NET e Santa Clara. Outros patrocinadores ainda estão em tratativa e serão informados posteriormente.
Sobre o Porto Verão Alegre:
A geração de no mínimo mil empregos diretos, e tantos outros indiretos, retrata uma das características de uma iniciativa que chega ao 19º ano em 2018 e que foi responsável por mudar o hábito dos gaúchos no verão. A realização ininterrupta do Porto Verão Alegre é responsável pela disseminação da ideia de que teatro é para todos. Com uma audiência cativa e formada por pessoas entre oito e 80 anos, vindas de diversas cidades do Estado, o Porto Verão Alegre – que passou a incluir outras atividades artísticas, além de gratuitas, ao longo dos anos – já atraiu mais de meio milhão de pessoas, média de 40 mil pagantes por edição, e vem aumentando ano após ano. O Porto Verão Alegre é um projeto privado realizado pela Mezanino Produções, liderada pelos atores Rogério Beretta e Zé Victor Castiel, e pela Mais Além, dirigida por Claudia D’Mutti.