Sul21 recomenda ‘A Espera”, ‘A Qualquer Custo’ e o Porto Verão Alegre
Milton Ribeiro
Neste meio feriadão, a cidade não estará de todo morta… Há três excelentes estreias nos cinemas, um baita show no Café Fon Fon e o Porto Verão Alegre com sua programação variada.
Confira abaixo.
Este pequeno Guia é um resumo. Não se trata de uma programação completa, mas de recomendações dos melhores espetáculos que assistimos. O critério é a qualidade. Se você tiver sugestões sobre o formato e conteúdo de nosso guia, por favor, comente. Boa semana!De segunda a sexta, atualizamos nosso Guia21 com a programação do que acontece em POA.
Cinema – Estreias
A Espera (****)
(L’Attesa), de Piero Messina, França / Itália, 2015, 100 min
Na cena inicial, Anna (Juliette Binoche) está sentada num velório, diante do cadáver do filho. A cerimonia ocorre numa igreja escuríssima, com as pessoas se movimentando silenciosamente pela penumbra. Na cena seguinte, Jeanne (Lou de Laâge) chega à mansão da mãe de seu namorado, na Sicília, sem saber que o jovem acaba de morrer. Então, neste momento de profunda dor e luto, Anna é surpreendida pela visita da namorada francesa do filho e é ela convidada para os festejos de Páscoa. Isoladas num casarão na Sicília, Itália, elas escondem segredos enquanto aguardam ansiosamente o reaparecimento do rapaz.
No Guion Center 1, às 14h15 e 21h15
No Guion Center 3, às 16h35
A Qualquer Custo (*****)
(Hell Or High Water), de David Mackenzie, EUA, 2016, 102 min
Interior do Texas, Estados Unidos. Toby (Chris Pine) e Tanner (Ben Foster) são irmãos que, pressionados pela proximidade da hipoteca da fazenda da família, resolvem assaltar bancos para obter a quantia necessária ao pagamento. Com um detalhe: eles apenas roubam agências do próprio banco que está cobrando a hipoteca. Só que, no caminho, eles precisam lidar com um delegado veterano (Jeff Bridges), que está prestes a se aposentar.
No GNC Moinhos 4, às 14h10 e 21h50
No Cinemark Ipiranga 8, às 15h45 e 21h40
No Espaço Itaú 3, às 21h20
No Espaço Itaú 6, às 15h40 e 17h50
The Beatles: Eight Days a Week — The Touring Years (****)
(The Beatles: Eight Days a Week), de Ron Howard, Reino Unido / EUA, 2016, 132 min
Através de inúmeras entrevistas, imagens de arquivo e outros materiais audiovisuais, esta é uma exploração aprofundada e afetiva sobre a história e o impacto exercido pelos 250 concertos que os Beatles realizaram entre os anos de 1963 e 1966, quando ainda excursionavam pelo mundo e quando consolidaram sua reputação de “mais famosos que Jesus”, nas palavras de John Lennon.
No Cinemark Barra 1, às 21h30
No GNC Moinhos 1, às 21h30
No Espaço Itaú 8, às 19h
Cinema – Em cartaz
O Apartamento (***)
(Forushande), de Asghar Farhadi, Irã/França, 2016, 125 min
Emad (Shahab Hosseini) e Rana (Taraneh Alidoosti) são casados e encenam a montagem da peça teatral “A Morte de um Caixeiro Viajante”, de Arthur Miller. Um dia, eles são surpreendidos com o alerta para que eles e todos os moradores do prédio em que vivem deixem o local imediatamente. O problema é que, devido a uma obra próxima, todo o prédio corre o risco de desabamento. Diante deste problema, Emad e Rana passam a morar, provisoriamente, em um apartamento emprestado. É lá que Rana é surpreendida com a entrada de um estranho no banheiro, justamente quando está tomando banho. O susto faz com que ela se machuque seriamente e vá parar no hospital. Entretanto, é o trauma do ocorrido que afeta, cada vez mais, suas vidas.
No Guion Center 2, às 18h45 e 21h05
No Espaço Itaú 8, às 21h30
Até o Último Homem (***)
de Mel Gibson, EUA/Austrália, 2016, 139 min
Durante a Segunda Guerra Mundial, o médico do exército Desmond T. Doss (Abdrew Garfield) se recusa a pegar em uma arma e matar pessoas, porém, durante a Batalha de Okinawa ele trabalha na ala médica e salva mais de 75 homens, sendo condecorado. O que faz de Doss o primeiro Opositor Consciente da história norte-americana a receber a Medalha de Honra do Congresso.
No Cinemark Barra 6, às 12h45 e 18h30
No GNC Moinhos 1, às 16h e 18h50
No Espaço Itaú 2, às 19h10 e 21h30
Eu, Daniel Blake (*****)
(Daniel Blake), de Ken Loach, Reino Unido / França / Bélgica, 2016, 97 min
Após sofrer um ataque cardíaco e ser desaconselhado pelos médicos a retornar ao trabalho, Daniel Blake (DAVE JOHNS), um carpinteiro de meia-idade, busca receber os benefícios concedidos pelo governo a todos que estão nesta situação. Entretanto, ele esbarra na extrema burocracia instalada pelo governo, amplificada pelo fato dele ser um analfabeto digital. Numa de suas várias idas a departamentos governamentais, ele conhece Katie (HAYLEY SQUIRES), uma mãe solteira de duas crianças, que se mudou recentemente para a cidade para escapar de viver numa residência para sem-abrigos em Londres. Sem condições financeiras para se manter, a única hipótese de Katie foi a de aceitar um apartamento numa cidade que ela desconhece, a 300 milhas de distância. Daniel e Katie encontram-se na terra de ninguém, apanhados pela burocracia da Segurança Social… Após defendê-la, Daniel se aproxima de Katie e passa a ajudá-la. Longa que apresenta um retrato crítico sobre o sistema de bem-estar social inglês “EU, DANIEL BLAKE“, filme do prestigiado diretor britânico Ken Loach foi o grande vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes/ 2016. Essa é a 14ª parceria do aclamado roteirista Paul Laverty com Loach. Os dois já trabalharam juntos em ‘Jimmy’s Hall’, ‘A Parte dos Anjos’, ‘Rota Irlandesa’, ‘À Procura de Eric’, ‘It’s a Free World…’, ‘Ventos da Liberdade’, ‘Tickets’, ‘Ae Fond Kiss…’, ’11 de Setembro’, ‘Felizes Dezesseis’, ‘Pão e Rosas’, ‘Meu Nome é Joe’ e ‘Uma Canção para Carla’.
No Guion Center 3, às 14h45
No Espaço Itaú 8, às 16h30
Na Sala Paulo Amorim, às 15h30 e 19h30
La La Land: Cantando Estações (***)
(La La Land), de Damien Chazelle, Estados Unidos, 2016, 128 min
Ao chegar em Los Angeles o pianista de jazz Sebastian (Ryan Gosling) conhece a atriz iniciante Mia (Emma Stone) e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva cidade, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo enquanto perseguem fama e sucesso.
Cópias Legendadas:
No Cinemark Barra 2, às 12h10, 15h, 18h e 21h
No Cinemark Ipiranga 5, às 14h40, 17h40 e 20h40
No Espaço Itaú 4, às 13h50, 16h20, 18h50 e 21h30
No GNC Praia de Belas, às 16h10 e 19h
No GNC Moinhos 2, às 13h40, 16h15, 19h e 21h40
No GNC Iguatemi 3, às 16h20, 19h e 21h30
No Guion Center 2, às 16h25
No Guion Center 3, às 18h25
Manchester à Beira-Mar (****)
(Manchester by the Sea), de Kenneth Lonergan, Estados Unidos, 2016, 137 min
Lee Chandler (Casey Affleck) é forçado a retornar para sua cidade natal com o objetivo de tomar conta de seu sobrinho adolescente após o pai (Kyle Chandler) do rapaz, seu irmão, falecer precocemente. Este retorno ficará ainda mais complicado quando Lee precisar enfrentar as razões que o fizeram ir embora e deixar sua família para trás, anos antes.
No Espaço Itaú 3, às 13h30, 16h e 18h40
No GNC Moinhos 4, às 16h30 e 19h10
No Guion Center 2, às 14h
No Guion Center 3, às 20h45
Exposições
Exposição “Itinerários: Lenora Rosenfield”
Até 29 de janeiro de 2017
O Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) prorrogou até o próximo domingo (29) a visitação à exposição “Itinerários: Lenora Rosenfield”, nas galerias João Fahrion, Ângelo Guido e Pedro Weingärtner – 2º andar do MARGS. Com curadoria do crítico de arte Francisco Dalcol, o mostra traz 60 obras para comemorar os 50 anos de carreira de Lenora. A primeira foi feita em 1969, quando a artista tinha 16 anos. “Na maneira como Lenora conduz essa sua jornada, a prática se dá em consonância com o seu tremendo interesse pelas descobertas, pelos usos e pelas transformações dos materiais no decorrer da História da Arte. Operação que, por si só, faz com que o antigo, o moderno e o contemporâneo pareçam se sincronizar em um só tempo que sua obra plasma em existência matérica no aqui e agora”, diz Dalcol.
Serviço:
Exposição Itinerários: Lenora Rosenfield
Curadoria de Francisco Dalcol
Local: Galerias João Fahrion, Ângelo Guido e Sala Pedro Weingärtner – 2º andar do MARGS (Praça da Alfândega, s/nº – Centro Histórico de em Porto Alegr
Visitação: até 29 de janeiro de 2017
Visitas mediadas podem ser agendadas pelo e-mail educativo@margs.rs.gov.br.
Horário: terças a domingos, das 10h às 19h
Entrada Franca
Exposições de Artes Visuais no IAB RS
Até 24 de fevereiro de 2017, das 14h às 18h, de segunda à sexta-feira
No Ponto de Cultura Solar do IAB RS (Rua General Canabarro nº 363)
A mostra integra o terceiro ciclo de artes visuais da galeria Espaço IAB em 2016. A visitação permanece até o dia 24 de fevereiro de 2017, das 14h às 18h, de segunda à sexta-feira, na Rua General Canabarro nº 363, no Centro Histórico de Porto Alegre. A entrada é franca. Na Sala Negra, o público poderá conferir a mostra “Esculto-Pinturas: 30 Anos de Criação”, do artista plástico argentino Nestor Candi. Ele reúne pinturas e esculturas criadas entre 1987 e 2016, em exposição que demonstra as relações entre seus trabalhos bi e tridimensionais. As obras são executadas com fragmentos de ferro soldados e outras com tintas, verificando-se construção convicta de formas em visível equilíbrio, mediante recortes, dobras, aplicação de cores sobrepostas com harmonia, que tornam evidente a identidade do artista e revelam os processos sucessivos desenvolvidos nesses 30 anos de criação permanente. A Sala Anexa, abrigará a exposição coletiva “Gráfica Mente Motu” reunindo trabalhos do artista Moisés Tubinambá, também conhecido como Motu. Ele apresenta um trabalho icônico com linhas urbanas de identidade contemporânea. Seus temas, influenciados pela cultura pop, giram em torno de paisagens urbanas e personagens dotados de certo humor. O artista explora ainda técnicas e suportes diversos, tendo em sua produção trabalhos em desenho, pintura, litogravura, xilogravura e cerâmica. A Sala do Arco irá abrigar a mostra “Relicário pela Vida” das artistas Lara Espinosa, Milena Kunrath, Sandra Meneses e Suzana Campozani. Os trabalhos remetem a elementos da natureza em impressões imaginativas de grupo que resultaram na composição de um “Relicário”. As artistas revelam que em suas lembranças “imprime-se o espírito de algo que não mais existe, ou que tende a desaparecer, mas que ainda tem capacidade de transformação para uma nova História”. Nesse contexto, a reunião dos materiais se deu de forma natural, uns como extensão dos outros. Raízes, sementes, folhas e pequenas plantas do jardim se agregaram ao cotidiano de fazer cerâmica, reunidas como acervo particular, tátil e visual. Na área externa e circulação do Solar do IAB RS, a artista Bianca Santini apresenta a exposição “Além da Paisagem”, que busca transpor para o espaço a forma como a paisagem é percebida e modificada, a partir de deslocamento e percepção fenomenológica e de sentido.
Exposição 19º Edital de Incentivo à Produção Chico Lisboa 2016
Até 29 de janeiro de 2017 – Terça a domingo, das 10h às 19h
No MARGS – Praça da Alfândega, s/n – Centro Histórico – Porto Alegre/RS
O edital resgata a trajetória iniciada em 1938, desde a fundação da entidade, quando foi realizado o seu 1º Salão de Artes, até o 18º Salão de Arte Contemporânea da Associação Francisco Lisboa, em 1995, com o objetivo de fomentar a criação, a produção e a difusão das artes visuais. O salão ressurge neste ano sob um novo nome, “Edital de Incentivo à Produção”, indicando o compromisso da Associação Chico Lisboa em posicionar-se de forma aberta, atenta e receptiva ao que os artistas contemporâneos vêm propondo em nome da arte no século 21. Com a retomada de seu salão bienal, a Associação Chico Lisboa declara-se à escuta da produção artística que emerge no cenário brasileiro, acolhendo-a e incentivando-a em sua pluralidade e, ao mesmo tempo, recolocando-se, como importante instituição mediadora do encontro entre arte e público. Nesta exposição, obras procedentes de diferentes estados brasileiros reúnem-se em uma constelação de recursos poéticos: gestos, traços, objetos, manchas, grafismos, vídeos, grafados, modelados e construções traduzem com leveza o pluralismo característico da arte contemporânea que se vai naturalizando no novo século. A Comissão de Seleção e Premiação – formada por Ana Zavadil, Marga Pasquali e Maria Helena Bernardes – selecionou obras de 34 artistas visuais dentre mais de 200 inscritos de todo o Brasil. A exposição, que abarca uma ampla diversidade de temas e de linguagens, será inaugurada no dia 16 de dezembro às 18h30min e ficará aberta à visitação no período de 17 de dezembro de 2016 a 29 de janeiro de 2017, de terças a domingos, das 10h às 19h. Artistas: Antônio Augusto Bueno, Bianca Santini, Carine Krummenauer, Carla Meurer Magalhães, Carmem Salazar, Clara Figueira, Daiana Schröpel, Daiane Ferrari, Dirnei Prates, Eneida Ströher, Esther Bianco, Felipe Caldas, Fernanda Soares, Francis Silva, Gabriel Carpes, Isabella de Mendonça, Manoela Cavalinho, Michelle Van Dyke, Neide C Pinto, Nelton Pellenz, Rafael Muniz, Ricardo de Abreu Neves, Rita da Rosa, Roberto Müller, Rogerio Livi, Sabrina Hemmi, Samy Sfoggia, Selir Straliotto, Soraya Girotto, Suzane Wonghon, Thais Galbiati, Verlu Macke, Willian Santos e Wischral.
Música
Cristóvão Bastos Quarteto
No Café Fon Fon
Sexta e sábado,às 21h20
Grande Show com o pianista, arranjador e compositor carioca, acompanhado por Luizinho Santos, Edu Safi e Marquinhos Fê.
Teatro
18º PORTO VERÃO ALEGRE: PROGRAMAÇÃO DE 03 A 05 DE FEVEREIRO
No próximo final de semana, de 03 a 05 de fevereiro, sexta a domingo, estarão em cartaz os seguintes espetáculos na programação do 18oPorto Verão Alegre: Pedro Ernesto e Radicci; Hotel Rosashock; O Mal entendido; O que os homens pensam que as mulheres pensam?; Como Sobreviver ao Fim do Mundo; Misto Quinte e o infantil O Hipnotizador de Jacarés. Esses dois últimos espetáculostêm direção de Dilmar Messias, homenageado pelo Porto Verão Alegre neste ano. Abaixo, segue uma biografia resumida do artista.
Dilmar Messias
Em 2017, o diretor teatral, autor e ator, completa 50 anos de história de teatro. Natural de Porto Alegre, Dilmar Antônio Messias (1948) começou sua trajetória no teatro político na década de 70. A linguagem circense tornou-se a principal referência para seu trabalho. Em 1974, formou o Grupo Girassol com colegas do Departamento de Arte Dramática da UFRGS.
O ritmo frenético de sua produção como autor e diretor, encenando a média de dois espetáculos por ano, sofre uma redução em 1986, quando aceita dirigir o Instituto Estadual de Artes Cênicas (Ieacen), do governo estadual. No instituto, tem papel importante no processo de encampação pelo poder público do Teatro de Arena de Porto Alegre (TAPA), símbolo da resistência cultural na década de 1970.
Os anos 2000 marca uma reviravolta no trabalho do diretor, que assume explicitamente sua paixão pelo circo. Cria o Teatro Circo Girassol e passa a montar espetáculos circenses, na capital gaúcha e no interior. Ao mesmo tempo, desenvolve o projeto O Circo É Nosso, voltado para crianças da periferia de Porto Alegre.
Além de sua extensa produção teatral, Dilmar Messias mantém permanente atividade em defesa da cultura como presidente e membro de várias direções do Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos de Diversão (Sated/RS) e como responsável pela Mostra Gaúcha de Teatro Infantil, evento anual que organiza desde a década de 1970.
Abaixo, segue link para vídeos de:
Hotel Rosashock: https://www.youtube.com/watch?
Como sobreviver ao fim do mundo: https://www.youtube.com/watch?
O Hipnotizador de Jacarés: https://www.youtube.com/watch?
Pedro Ernesto e Radicci
Datas: 02 e 03 de fevereiro
Horário: 21h
Local: Teatro da AMRIGS, Av. Ipiranga, 5311
Sinopse:
Pedro Ernesto Denardin, maior narrador do Rio Grande do Sul interpreta sucessos divide o palco com o hilariante personagem Radicci, criado e interpretado por Carlos Henrique Iotti. Uma noite de bom humor musical.
Ficha Técnica:
Pedro Ernesto Denardin
Carlos Henrique Iotti
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
Hotel Rosashock
Datas: 02,03 e 04 de fevereiro
Horário: 20h
Local: Teatro do SESC, Av. Alberto Bins,665
Sinopse:
Hotel Rosa-Flor é como se chama um hotel de repouso na serra gaúcha. Rosa-Flor, a proprietária, recebe com a ajuda de Deise, a camareira, as hóspedes Jane Marie, uma condessa européia, Helena, uma dona de casa, Beatriz, uma ex-modelo e Maira, uma advogada. A peça se passa no espaço da portaria do hotel e de um mezanino que leva aos quartos. Durante a peça, vão se revelando os dramas pessoais de cada uma e as personagens se deparam, a todo o momento, com seus preconceitos sociais, raciais e sexuais.
A peça discute, através das diferenças aparentemente inconciliáveis entre suas personagens, a questão do preconceito, não só ante aquilo que não se conhece, mas também, ante aquilo que é inconcebível como estrutura social e estilo de vida. No decorrer da narrativa, revela-se a intolerância às diferenças sociais, raciais, culturais e sexuais, mas também ocorre uma transformação destes preconceitos em novas posturas, novas concepções, gerando novas formas de relacionamento, formando, assim, um panorama bastante rico do nosso mundo contemporâneo.
Ficha Técnica:
Texto e direção: Patsy Cecato
Assistência de Direção: Fernanda Moreno
Elenco: Carlos Paixão, João Carlos Castanha,Áquila Mattos, Luiz Manoel Oliveira Alves, Everton Barreto, Andryos Otto Montanari e participação especial de Caio Prates como Helga.
Iluminação: Bruna Immich
Sonoplastia: Ismael Goulart
Cenário e adereços: Valeria Verba
Figurinos: Kika Freitas, Andryos Otto Montanari, João Carlos Castanha, Éverton Barreto, Luiz Manoel Oliveira Alves e Caio Prates
Visagismo: Nikki Goulart
Direção coreográfica: Nilton Gaffree Jr.
Direção Musical: Manoela Wilhelms Wolff
Fotos: Gustavo Razzera, Alisson Fernandes de Aguiar, Jéssica Barbosa, Maurício Machado e Aline Carrion
Vídeos: Rodolfo Ruscheinsky e Juan Ribeiro
Produção Executiva, Assessoria de Imprensa e Mídias Sociais: Gustavo Saul
Direção de Produção: Patsy Cecato
Realização: Complexo Criativo Cômica Cultural
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos
O Mal entendido
Datas: 03,04 e 05 de fevereiro
Horário: 21h
Local: Sala Álvaro Moreyra, Av. Érico Veríssimo, 307
Sinopse:
Com texto de Albert Camus, a montagem apresenta uma atmosfera sombria e visualmente impactante, trazendo ao público a tensão da busca de sentido e a incomunicabilidade que permeia as relações, convergindo numa imprevisível desgraça sobre uma humanidade descuidada e de valores em plena decadência. Apesar de o texto ter sido escrito há mais de 70 anos, a narrativa continua atualíssima, trazendo questionamentos sobre os comportamentos e funcionamentos das pessoas, como o que as move e como elas reagem aos acontecimentos. O público é levado a uma espécie de catarse provocada pelas nuances de terror que dão o tom obscuro e envolvente da encenação.
Ficha Técnica:
Direção: Daniel Colin
Dramaturgia: Albert Camus
Tradução: Aline Sokolovsky e Caio Amon
Elenco: Carla Cassapo, Elison Couto, Fernanda Petit, Gabriela Greco e Pedro Nambuco
Criação e operação de luz :Carlos Azevedo
Trilha sonora e operação de som: Beto Chedid
Figurinos: Antonio Rabadan
Cenário: Marco Fronckowiak e Rodrigo Souto Lopes
Cabelos/ Maquiagem: Elison Couto
Contraregragem: Dener Augusto/ Gabriel Rocha
Produção: Fernanda Petit
Assistência de produção: Gabriel Rocha
Fotos: Jorge Scherer e Adriana Marchiori
Duração: 60 minutos
Classificação:16 anos
O que os homens pensam que as mulheres pensam?
Datas: 03, 04 e 05 de fevereiro
Horário: 21h
Local: Teatro Renascença, Av. Érico Veríssimo, 307
Sinopse:
Três homens e uma travesti ficam trancados em um banheiro público onde discutem o universo feminino. Um deles pretende se encontrar com uma possível namorada e, diante de sua insegurança, vê em Pety, a travesti, a possibilidade de conhecer melhor os gostos e o comportamento feminino. Assim, os quatro encenam diversas situações e tipos diferentes de mulheres, dando ênfase para os desejos, o gosto e tudo aquilo que, segundo Pety, faz parte do universo feminino. É uma comédia de gênero onde, independente da sexualidade, você se diverte.
Ficha Técnica:
Dramaturgia e direção: Pedro Delgado
Elenco: Douglas Carvalho, Henri Iunes, Luis Carlos Pretto e Pedro Delgado
Luz: Criação e execução: Vilmar Silva
Trilha sonora: Criação de Paulo Romera e Execução dos próprios atores
Cenografia: Pedro Delgado e Jorge Gil; Figurinos e acessórios: Grupo Teatro Lá Em Casa; Fotos: Vilmar Carvalho
Produção: Pedro Delgado
Promoção: Grupo Teatro Lá Em Casa
Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos
Como Sobreviver ao Fim do Mundo
Datas: 03, 04 e 05 de fevereiro
Horário: 21h
Local: Teatro de Arena, Av. Borges de Medeiros,835
Sinopse:
O que você faria se o mundo acabasse amanhã? Que histórias você contaria para si mesmo? O mundo vai chegar ao seu final, assim como todas as coisas na vida. A morte é um fato. Diante disso, uma mulher espera, o tempo todo, que algo emocionante aconteça. Ela decide escrever uma peça de teatro inspirada em sua própria vida e os acontecimentos são divididos com o público, ás vezes de forma narrada e outras, de forma que a atriz vivencia o que está sendo dito. Em um dado momento, já não se sabe mais se seus relatos são imaginação ou não. Sua voz se transforma em todas as vozes possíveis e impossíveis num gesto único de tentar fazer com que o fim de tarde se pareça um pouco menos com o fim do mundo. Uma peça sobre a solidão, a angústia, ansiedade, amor, finitude, e morte, de todas as coisas, inclusive do próprio universo.
Ficha Técnica:
Direção, Composição Audiovisual, Trilha Original, Dramaturgia, Produção e Roteiro: Kevin Brezolin
Atuação, Dramaturgia e Produção: Catharina Conte
Orientação: Mirna Spritzer e André Assmann
Iluminação: Kevin Brezolin
Sonoplastia: Maurício Fulber
Assessoria de Imprensa e Produção Executiva: Gustavo Saul
Realização: Kháos Coletivo e Complexo Criativo Cômica Cultural
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos
Misto Quente
Datas: 03,04 e 05 de fevereiro
Horário: 21h
Local: Centro Histórico e Cultural Santa Casa
Sinopse:
O espetáculo é inspirado no colorido e na alegria do circo de todos os tempos. Acrobacias aéreas, equilibrismo, malabarismo, roda-alemã e os engraçadíssimos palhaços dão o toque de magia, diversão e técnica, acompanhados pela vibrante Banda Girassol.
Ficha Técnica:
Direção: Dilmar Messias
Elenco: Anderson Balhero, Débora Rodrigues, Deise Kellermann, Diego Steffani, Rafael de Moura e Tuta Camargo
Músicos: Thiago Gonçalves e Norton Goettems
Produção: Circo Girassol
Cenário: Dilmar Messias, Anderson Balhero e Tuta Camargo
Figurinos: Daniel Lion
Música Original Composta por: Hique Gomes, Otavio Santos Neto, Yanto Laitano
Direção Musical e Arranjos: Yanto Laitano
Programação Visual: Fr3d
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
O Hipnotizador de Jacarés
Datas: 04 e 05 de fevereiro
Horário: 17h
Local: Teatro Novo DC, Prédio D – Rua Frederico Mentz, 1561
Os palhaços Serragem, Farinha e Farofa entram em cena para fazer o número da hipnotização, do Jacaré do papo amarelo, uma fera sanguinária, que eles trazem trancafiados em uma caixa cheios de furos e correntes. Enquanto o grande momento não chega, acontecem muitas peripécias e divertidos números. O Hipnotizador de jacarés é uma homenagem aos palhaços brasileiros. Mostra algumas das entradas, reprises e bexigadas tradicionais de palhaços e comediantes populares.
Ficha técnica:
Texto/concepção: Dilmar Messias
Direção: Dimar Messias
Elenco: Tuta Camargo, Debora Rodrigues, Rafael de Moura e Anderson Balhero
Técnicos:Anderson Balhero e Dilmar Messias
Classificação: livre (Teatro Infantil)
Duração:60 min
SERVIÇO:
OS TEATROS escolhidos para sediar os espetáculos são:
O Centro Histórico-Cultural Santa Casa (Independência, 75), o Instituto Ling (Rua João Caetano, 440), o Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835), Teatro da AMRIGS (Av. Ipiranga, 5311),Teatro Novo DC (Rua Frederico Mentz, 1561), o Teatro Renascença, a Sala Álvaro Moreira (Av. Érico Veríssimo, 307),Teatro Renascença, o Theatro São Pedro (Praça Mal.Deodoro SN- Centro Histórico), Teatro do Sesc (Av. Alberto Bins, 665).
OS INGRESSOS começarão a ser vendidos no dia 03 de janeiro e continuam tendo preço promocional.
Valores:
No Teatro: R$40 inteira
R$32 Clube ZH e Banricompras
R$20 idoso e estudante
R$20 Teatro infantil
Antecipado R$30 inteira
R$24 Clube ZH e Banricompras
R$20 idoso e estudante
R$20 Teatro infantil
Observações:
Na compra de ingressos antecipados será aceito dinheiro e Banricompras – débito.
Nos teatros, apenas dinheiro.
Clube do Assinante ZH e Banricompras: desconto válido para titular e um acompanhante
(2 ingressos por peça).
Estudantes devem apresentar documento comprovando relação atual com instituição de ensino, conforme Leia da Meia Entrada. A lei entrou em vigor em 01/12/2015, decreto nº 8.537 de 5 de outubro de 2015, que regulamenta a nova lei da meia-entrada (Lei n° 12.933/2013) e o Estatuto da Juventude (Lei n° 12.852/2013).
PONTOS DE VENDA:
A compra antecipada dos ingressos pode ser feita em dois tradicionais pontos de venda: no 3o andar do Praia de Belas Shopping, de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos das 13h às 19h. No Casarão Verde – loja 133 – do DC Shopping – de segunda a sexta, das 10h às 19h. Além disso, foram confirmados mais dois pontos de venda: na Loja Multison do Shopping Iguatemi (térreo), de segunda a sábado, das 10h as 22h e domingo das 14h as 20h, e Loja Multison na Av. Andradas, 1001, de segunda a sexta, das 9h as 18h, de sábados das 9h as 13h.
As vendas também acontecem pela Internet, pelo site http://portoveraoalegre.m
Os ingressos também podem ser adquiridos na bilheteria de todos os teatros, no dia em que acontecem os espetáculos, duas horas antes do horário de início, se sobrarem ingressos.
O espetáculo apresentado no Teatro do Bourbon Country, Alcemar a Mascada Perdida, nos dias 15 e 16 de fevereiro, somente será vendido na bilheteria do local na Av. Túlio de Rose, 80. Os horários para compra antecipada são de segunda a sábado, das 10h às 22h, e domingos e feriados, das 14h às 20h. Na hora, é possível comprar ingressos com preço de antecipado até duas horas antes do espetáculo e se sobrarem ingressos da venda antecipada.
O 18º Porto Verão Alegre é apresentado por Banrisul e Zaffari, juntamente com o Ministério da Cultura, e tem patrocínio de DLL e Pan Fácil.
Sobre o Porto Verão Alegre:
A geração de mil empregos diretos, e tantos outros indiretos, retrata um lado pouco destacado de uma iniciativa que chega ao 18º ano em 2017 e que foi responsável por mudar o hábito dos gaúchos no verão. A realização ininterrupta do Porto Verão Alegre durante 18 anos também é responsável pela disseminação da ideia de que teatro é para todos. Com uma audiência cativa e formada por pessoas entre oito e 80 anos, vindas de diversas cidades do Estado, o Porto Verão Alegre – que passou a incluir outras atividades artísticas paralelas de literatura, artes plásticas e cinema, além de gratuitas, ao longo dos anos – já atraiu mais de meio milhão de pessoas, média de 40 mil pagantes por edição, e que vem aumentando ano após ano. O Porto Verão Alegre é um projeto privado realizado pela Mezanino Produções, liderada pelos atores Rogério Beretta e Zé Victor Castiel, e pela Mais Além, dirigida por Cláudia Dmutti.