Sul21 recomenda ’13 minutos’, ‘A Canção da Volta’, ‘Indignação’, Ronaldo Fraga, ‘O Método Arbeuq’, etc.
Milton Ribeiro
Uma semana cheia de boas estreias. O alemão 13 minutos conta a história do homem que cometeu um atentado contra Hitler em 1939. Foi uma ação solitária que quase deu certo. Quase. A Canção da Volta é um filme brasileiro intimista que mostra as profundezas da relação de um casal. Indignação é uma adaptação de um livro de Philip Roth, o homem que não ganhará o Nobel, pelo visto.
No campo das exposições, teremos, durante a semana, a aguardada estreia da exposição Cadernos de roupas, memórias e croquis, de Ronaldo Fraga. O cara é bom demais.
E, no teatro, há o curioso Método Arbeuq, espécie de tortura em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, onde se encontram cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Vale a pena!
Este pequeno Guia é um resumo. Não se trata de uma programação completa, mas de recomendações dos melhores espetáculos que assistimos. O critério é a qualidade. Se você tiver sugestões sobre o formato e conteúdo de nosso guia, por favor, comente. Boa semana!
De segunda a sexta, atualizamos nosso Guia21 com a programação do que acontece em POA.
Cinema – Estreias
13 Minutos (****)
(Elser), de Oliver Hirschbiegel, Alemanha, 2015, 114 min
13 Minutos é um excelente filme alemão de 2015 dirigido por Oliver Hirschbiegel que conta a história real da tentativa frustrada de Georg Elser de assassinar Adolf Hitler em novembro de 1939. O título do filme é extraído do fato de que a bomba colocada por Elser detonou em um local que o Fuhrer tinha deixado apenas 13 minutos antes. O filme marca não só o retorno de Hirschbiegel a seu país natal como também ao tema do nazismo, mas desta vez Hitler é mero coadjuvante. (Hirschbiegel é autor de A Queda, que tantas paródias gerou na internet. Lembram da cena de Hitler gritando com um mapa na mão, expulsando assessores? Pois é.) O foco, agora, é sobre o autor de um atentado ocorrido em 1939. Foi arquitetado por Georg Elser, um sujeito comum que planejou tudo sozinho e que por muito pouco não matou Hitler e toda a alta cúpula nazista.
No Cinespaço Wallig 6, às 17h, 19h20, 21h40
No Guion Center 2, às 13h45m 17h35 e 21h05
Canção da Volta (****)
de Gustavo Rosa de Moura, Brasil, 2016, 92 min
Mais um ótimo filme brasileiro deste ano. Em Canção da Volta, conhecemos o dia-a-dia de Julia (Marina Person) e Eduardo (João Miguel) –- um longo casamento regido pelo ciúme e pela sombra de uma tentativa de suicídio que contamina tudo, inclusive a rotina dos filhos do casal, Lucas (Francisco Miguez) e a pequena Maria (Stella Hodge). No anseio de entender e acalmar a esposa, Eduardo não percebe que tal busca por controle tem grandes chances de se transformar em obsessão. “Canção da Volta surgiu de uma inquietação que tenho já há muito tempo com relação à enorme complexidade que está por trás da maioria das relações amorosas, sobretudo as mais longas e intensas”, conta o diretor Gustavo Rosa de Moura.
No CineBancários, às 15h e 19h
No Espaço Itaú 8, às 13h30, 17h30 e 21h30
No Guion Center 3, às 17h25
Indignação (****)
(Indignation), de James Schamus, EUA, 2016, 110 min
Baseado no livro homônimo de Philip Roth, o longa conta a história de Marcus Messner (Logan Lerman), um jovem estudante judeu que ganha uma bolsa de estudos em uma universidade de Ohio em 1951, evitando que ele fosse convocado para a Guerra da Coreia. Ao chegar lá, o estudioso Marcus se vê em conflito: por estar focado na sua formação, não quer socializar com outros estudantes, mas acaba criando uma paixão pela bela Olivia Hutton (Sarah Gadon); ao mesmo tempo em que bate de frente com os ideais do reitor da universidade, Dean Caudwell (Tracy Letts). Já de posse dos direitos do romance Indignação , o diretor Schamus escreveu um roteiro e, antes de começar a filmar, cometeu o que chamou de “idiotice”. Enviou o texto para Roth, atrás de aprovação. Roth, porém, recusou-se a ler a fim de lhe dar plena liberdade.
No Espaço Itaú 2, às 14h40, 17h, 19h20 e 21h40
No GNC Moinhos 3, às 14h30, 17h, 19h15 e 21h30
Cinema – Em cartaz
O Mestre dos Gênios (***)
(Genius), de Michael Grandage, Reino Unido / EUA, 2016, 104 min
Biografia de Max Perkins, um dos editores literários mais famosos do mundo. Apostando em jovens talentos, ele descobriu nomes fundamentais da literatura como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e Thomas Wolfe. O filme acompanha a vida pessoal e Perkins e sua relação complicada com os escritores, cujas obras foram fortemente influenciadas pelo trabalho do editor. O filme não é uma loucura, mas é digno. Perkins é conservador e puritano, Wolfe é temperamental e expansivo. Os dois representam posturas diferentes sobre a literatura (mercadoria ou arte?). Porém, o filme diz pouco sobre o livro de Wolfe, o que o torna exageradamente singelo, o que é um crime para quem tem Jude Law, Colin Firth e Laura Linney no elenco.
No Espaço Itaú 1, às 21h30
Kóblic (*****)
de Sebastián Borensztein, Argentina / Espanha, 2016, 115 min
Ambientado na última ditadura militar que ocorreu na Argentina (de 1976 a 1983), o filme conta a história de um capitão do exército que foi parte dos “voos da morte”, quando lançavam pessoas consideradas subversivas no Río de la Plata. O militar se converte em fugitivo e chega a um pequeno povoado. A história é muito bem contada pelo diretor Borensztein, de Um Conto Chinês. O ano é de 1977 e Kóblic (Ricardo Darín), um exímio piloto, está no interior da Argentina fugindo do próprio posto. Após rejeitar uma ordem vinda de um superior, é ameaçado e vê-se obrigado a se refugiar num pequeno vilarejo. Porém, se o país vive uma ditadura que persegue e elimina pessoas nas ruas da capital, no interior há um próprio regime de controle que não vê com bons olhos a presença do estranho. Com violência explícita ou não, o filme tenta constrói uma história protagonizada por um homem que se esforça manter-se fora do que lhe é solicitado.
No GNC Moinhos 1, às 16h40, 21h
No Guion Center 2, 15h50
No Guion Center 3, às 19h05
Aquarius (*****)
de Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016, 145 min
Kleber Mendonça Filho já marcara seu nome no cinema brasileiro com o extraordinário O Som ao Redor. Em vez de apenas colher a glória de seu grande filme, bisou o feito, realizando outro também notável. Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaças para que mude de ideia. Uma história lotada de Brasil.
Na Sala Eduardo Hirtz, 16h e 19h
Exposições e Artes Plásticas
Cadernos de roupas, memórias e croquis
Exposição de Ronaldo Fraga na CCMQ
De 9 de novembro até dia 11 de dezembro,
De terças a sextas, das 10h às 19h. Sábados, domingos e feriados, das 12h às 19h,
Na Galeria Augusto Meyer e Espaço Maurício Rosenblatt – 3º andar da CCMQ (Andradas, 736).
Entrada gratuita
O Instituto Estadual de Artes Visuais (IEAVi) apresenta, nos espaços Augusto Meyer e Maurício Rosenblatt da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), a exposição Caderno de Roupas, Memórias e Croquis, do estilista mineiro Ronaldo Fraga. A mostra, que fica no centro cultural de 9 de novembro a 11 de dezembro, reúne material das 42 coleções de Fraga. Croquis, material gráfico, vídeos e roupas convidam a um mergulho no universo e no processo criativo deste multiartista, provocando várias análises da moda como um vetor de reafirmação e apropriação cultural. “Moda é interpretação de texto e contexto social, histórico, econômico e cultural. Moda é técnica, textura, cores, tecidos e negócio. Mas, para mim, moda é antes de tudo a transformação do olhar por meio da escrita pessoal do indivíduo nas suas escolhas do vestir”, comenta Fraga. A intenção é desvendar pequenos vestígios de uma escrita particular, desenhadas pelo estilista mineiro e vestidos nos outros. “Por riscos, rabiscos e esboços desenhei histórias absurdas do homem comum. Transformei música, literatura, cultura brasileira e alguns ‘buracos’ do meu tempo em roupas-desenho e desenhos-memória. As mãos do velho-menino-que-conheço desde sempre ainda coçam diante de uma caixa de lápis de cor. A vontade de ilustrar uma nova história para vestir é o que não me deixa descer do balanço, porque este é o meu parque de diversões”, completa. A exposição foi apresentada em Belo Horizonte, na Casa Fiat de Cultura, em outubro de 2012, e atraiu mais de 45 mil visitantes.
Jardins de Alicium e Xxxxx Xxxx Xxx Xx Xxxxxxxxx
Na Galeria Xico Stokinger e na Sotero Cosme, ambas localizadas no 6º andar da CCMQ
Até 13 de novembro
A Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) e o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC-RS) convidam para a abertura das exposições Jardins de Alicium, de Marlene Kozicz com curadoria de Ana Zavadil e Xxxxx Xxxx Xxx Xx Xxxxxxxxx, de Nelton Pellenz com curadoria de Bernardo José de Souza. As mostras estarão abertas para visitação de 12 de outubro a 13 de novembro. As obras de Marlene Kozics podem ser vistas na galeria Xico Stokinger e as de Nelton Pellenz na Sotero Cosme. Ambas localizadas no 6º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).
Serviço
Abertura: 11 de outubro (terça-feira), 19h.
Visitação: 12 de outubro a 13 de novembro.
Horários: terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados, domingos e feriados das 12h às 19h.
Mostra coletiva The Dance Party
Na Galeria Ecarta (Av. João Pessoa, 943, em Porto Alegre)
Até 13 de novembro (de terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; e domingo, das 10h às 18h)
A exposição que reunirá nove artistas brasileiros e estrangeiros, com diferentes origens e propostas, busca investigar as interações entre a arte e a cultura das pistas de dança – e os reflexos disso no cotidiano. A mostra integra a programação da terceira edição do Festival Kino Beat de música e performance audiovisual multimídia. A curadoria é de Gabriel Cevallos e Leo Felipe. Gestada nos clubes noturnos de Londres e Nova York ainda nos anos 1970, a atmosfera que envolve as pistas de dança vai muito além da música e da performance de quem está ali, obviamente, dançando. Os comportamentos, a moda e a ideologia deste universo influencia, há 40 anos, os costumes, o consumo, a política e a produção artística de toda uma geração que encontrou nestes locais as suas referências. A mostra promete uma releitura destes cenários e uma interpretação da influência que esta cultura teve – e tem – na sociedade.
Música
Concerto da Ospa | Série Theatro São Pedro
Dia 8 de novembro de 2016, terça-feira, às 20h30
Theatro São Pedro (Praça Mal. Deodoro, s/n – Centro, Porto Alegre)
No dia 8 de novembro, terça-feira, às 20h30, a sinfônica interpreta um programa com obras de Bedřich Smetana, Luis Carlos Figueroa e Aaron Copland com as presenças internacionais. Os ingressos custam entre R$ 10 e 40 e já estão à venda na bilheteria do Theatro São Pedro, o local do evento. A noite começa com a Abertura de “A Noiva Vendida”, típica ópera folclórica do checo Smetana (1824-1884). Em seguida, o solista Manuel Matarrita sobe ao palco para interpretar os solos do “Concerto para piano e orquestra” do colombiano Figueroa (1923-), obra de 1986 que combina ritmos caribenhos e do Valle del Cauca com formas e estruturas clássicas. Matarrita leciona na Escola de Artes Musicais da Universidade de Costa Rica e vem se apresentando em prestigiados palcos das Américas e da Europa. Na segunda parte da noite, a orquestra apresenta “Four Dance Episodes from Rodeo” de Copland (1900-1990), compositor que se preocupou em consolidar uma linguagem genuinamente norte-americana dentro da tradição da música de concerto. O balé “Rodeo”, encomendado pela companhia Ballet Russe de Monte Carlo e estreado em 1942 com grande sucesso, apresenta uma América rural. Em 1945, Copland fez um arranjo sinfônico com os quatro episódios de dança (Buckaroo Holiday, Corral Nocturne, Saturday Night Waltz e Hoe-Dow), que a Ospa executa neste concerto.
PROGRAMA
Bedřich Smetana: Abertura de “A Noiva Vendida”
Luis Carlos Figueroa: Concerto para piano e orquestra
Aaron Copland: Four Dance Episodes from Rodeo
Regente: Alejando Gutiérrez
Solista: Manuel Matarrita (piano)
Cine Floyd
Dia 5 de novembro (sábado), às 20h
No Teatro Bruno Kiefer- 6º andar da CCMQ (Andradas, 736)
No dia 5 de novembro (sábado), às 20h, o Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) recebe o Cine Floyd, um espetáculo que mistura música e cinema. No palco um show com músicas do Pink Floyd, projeção de cinema e a sincronia mítica entre as duas artes. O projeto Cine Floyd traz ao público a lenda urbana do rock sobre a famosa sincronia entre o filme O Mágico de Oz, obra americana de 1939, dirigida por Victor Fleming, Mervyn LeRoy, King Vidor, George Cukor e Norman Taurog e o álbum Dark Side of the Moon, da banda britânica Pink Floyd, lançado em 1973. A proposta show-cinema inclui também a parte final do filme 2001: Uma Odisséia no Espaço, do diretor Stanley Kubrick junto à música Echoes, faixa do disco Meddle do Floyd. O quarteto formado em 2014 apresentou o projeto no evento Casa Viva, da CCMQ, em setembro de 2016, onde se esgotaram os lugares do Teatro Bruno Kiefer na primeira hora de distribuição de ingressos. O espetáculo esteve também na sala de cinema P.F Gastal (Usina do Gasômetro) durante a programação da feira do livro de Porto Alegre e no Solar do POA em Cena, além de pontos culturais e casas noturnas da capital e de Santa Catarina. O Cine Floyd é formado por Arthur Tabbal (guitarra e voz), Ettore Sanfelice (baixo), Gabriel Sacks (bateria e voz) e Max Sudbrack (teclas e voz).
Teatro e Dança
O Método Arbeuq
De 02 a 09 de novembro, às 20h
Teatro Renascença – Av. Erico Verissimo, 307
O espetáculo O Método Arbeuq tem sua estreia marcada para 02 de novembro no Teatro Renascença, seguindo em cartaz até o dia 09. O espetáculo conta com dramaturgia de Viviane Juguero e colaboração do elenco e direção de Jessé Oliveira e é inspirado no filme argentino-hispano-italiano “El Método”, de 2005, dirigido por Marcelo Piñeyro, baseado na obra teatral “El Método Grönholm”, do espanhol Jordi Galcerán, a montagem porto-alegrense traz no elenco Álvaro RosaCosta, Carol Martins, Elison Couto, Juliana Barros e Renato Santa Catharina. Em uma sala de treinamento de uma grande corporação empresarial, encontram-se cinco candidatos que disputam uma vaga para alto executivo. Os personagens entram na sala e vão apresentando-se uns aos outros, sem a presença de um mediador. Revelam suas características e personalidades, estabelecendo vínculos de afinidade e as primeiras alianças tácitas. Logo ficam sabendo que se trata de um método de avaliação novo em que os candidatos são os próprios avaliadores. Segundo Oliveira, “O Método Arbeuq é um jogo de observação humana, onde o modo como avaliamos e como somos avaliados é o jogo central dessa trama, onde as alianças, as estratégias e as máscaras que criamos para sermos bem vistos pelos outros são expostas e a ética dos personagens é colocada à prova”. Vencedor do Edital 03/2015 do Pró-Cultura RS FAC, o espetáculo traz em sua ficha técnica nomes como Carlota Albuquerque assinando assessoria de movimento, figurinos de Daniel Lion, iluminação de Fernando Ochôa, cenografia de Rodrigo Lopes, trilha sonora de André Paz e produção da Aresta Cultural. As apresentações ocorrem de 02 a 09 de novembro, sempre às 20h, com ingressos a R$ 20,00 antecipados pelo site Entreatos Divulga e na hora por R$ 40,00 (descontos de 50% para estudantes, municipários, classe artística e idosos mediante comprovação). Para os dias 02, 03 e 07 de novembro é possível realizar agendamento de escolas públicas, ongs e instituições através do contato: aresta.cultural@gmail.com.br ou pelo telefone 8128 6382. Após temporada de estreia, projeto vai circular por mais quatro cidades do Estado e realizará uma oficina gratuita ministrada pelo diretor.
O Método Arbeuq – temporada de estreia
De 02 a 09 de novembro, às 20h
Teatro Renascença – Av. Erico Verissimo, 307
Ingressos:
R$40,00 inteira / R$20,00 meia (estudantes, idosos) – Nas quintas, 27/10 e 03/11, o espetáculo terá entrada franca
Antecipados a R$20,00 no site Entreatos Divulga http://www.entreatosdivulga.com.br/o-metodo-arbeuq e no Café do Duque (Rua Duque de Caxias, 1354) .
www.facebook.com/ometodoarbeuq/
A Trilogia Sensível do Sul ao Sudeste
Hallucination: Vida e Obra de Virginia Woolf (4 de novembro – sexta-feira),
Olhar de Frente (5 de novembro – sábado) e
Portas do Invisível e (6 de novembro – domingo)
Na Galeria La Photo, Travessa da Paz, 44 – Brique da Redenção
Horário: sempre às 20h
As apresentações serão na Galeria La Photo (Travessa da Paz, 44 – Brique da Redenção) às 20h. Na sexta, 4 de novembro, será exibida “Hallucination: Vida e Obra de Virginia Woolf”; no sábado, 5, “Olhar de Frente”; e no domingo, 6, “Portas do Invisível”. Após a exibição de cada uma das montagens, acontece um bate-papo entre atores e público. O elenco dos espetáculos é composto pelas atrizes Desirée Pessoa, Vanda Bress, Márcia Donadel e Gabriela Chaves, com direção de Desirée Pessoa. O projeto compreende 12 apresentações no Rio Grande do Sul, contemplando, além de Porto Alegre, outros três municípios, com apresentações inéditas: Pelotas, São Leopoldo e Nova Prata e Porto Alegre. Além de seis apresentações em cidades cujas montagens ainda não haviam circulado: Rio de Janeiro (RJ) e Belo Horizonte (MG).
